Blog de Cultura de Móstoles

En este blog podrás encontrar toda la oferta de cultura en Móstoles, así como información de distintos espacios culturales


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La artista alemana Johanna Speidel expone en el Centro Sociocultural Joan Miró la muestra audiovisual “Enigmas”.

El Centro Sociocultural Joan Miró acoge, del 23 de octubre al 17 de noviembre, una original exposición de fotografía digital, video-creación e instalación, titulada “Enigmas”. En el marco del programa expositivo de la Concejalía de Cultura y Bienestar Social y de la Semana de la Ciencia 2017, la propuesta de la artista Johanna Speidel se inaugurará el día 8 de noviembre, a las 19 horas.

La muestra, que incluirá la proyección de un video-creación el día 15 de noviembre, a las 19 horas, tiene como base 5 fotografías tomadas en Brasil, en las que la autora, a partir de una composición y superposición matemáticamente elaborada, obtiene un resultado sorprendentemente caleidoscópico en sus espejismos. Según Speidel, con esta exposición quiere “traspasar fronteras con una mirada firme, abrir espacios íntimos transparentes y transcendentes. Son lugares, donde las emociones capturan gestos que traspasan espejos. El mundo está lleno de capas a niveles diferentes a los cuales puedo acercarme en forma de sobre posiciones y mezclas de realidades, revisando ideas y conceptos estancados. Es un mundo enigmático”.

La propuesta también incluye una muestra de videos cortos, que plasman misterios, como: NY-Metro, 2007; Ilusionada, 2009; Ghostrunner, 2010; Upside down, 2011; y The Mirror, 2014.

Johanna Speidel

De origen Alemán, se establece en Madrid, en 1987. Licenciada en pintura por la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, y en filología alemana por la Universidad de Karlsruhe, trabaja fotografía y vídeo en instalaciones multimedia, desde 1990.

Involucrada en el movimiento asociativo de artistas plásticos, preside desde 1996 la asociación cultural La Ternura,. Ha expuesto su obra en ferias internacionales de arte contemporáneo como MiArt (Italia), Arco, Tránsito, Estampa o ArtSantander y en Bienales como  la  I. Bienal de la Once, Bienal de Cerveira (Portugal), Bienal del Milenio y Festivales como el Heartearth Festival Milano-Berlin o el Festival Schlachten, Displaced, en Luckenwalde, Berlin.

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La revista experimental “La Más ALLÁ”, se convierte en una ´cápsula del tiempo´

El ejemplar es fruto del “Taller de Fanzines Raros y Variopintos ¡EDÍTALO TÚ MISMO!”, llevado a cabo el pasado mes de junio en el Centro Cultural Villa de Móstoles.

 

La revista experimental “La Más ALLÁ”, fruto del “Taller de Fanzines Raros y Variopintos ¡EDÍTALO TÚ MISMO!”, llevado a cabo el pasado mes de junio en el Centro Cultural Villa de Móstoles, se ha convertido en una ´cápsula del tiempo´.

 

En un lugar sin identificar de la ciudad de Móstoles, un ejemplar de La Más ALLÁ, ha sido enterrado, a modo de cápsula del tiempo para un lector-explorador del futuro.

 

Según Alfonso Vinuesa, Concejal de la Corporación, se trata de una excéntrica revista, que “hace referencia irónica, simpática y juguetona al popular nombre que, por su “lejanía” del centro de la capital, recibía la ciudad de Móstoles en los años ochenta y noventa”.

 

La revista incluía en una de sus raras páginas la posibilidad, hoy cumplida, de ser enterrado uno de sus treinta ejemplares, con el azaroso fin de ser hallado por generaciones futuras en el otro más allá.

 

Al entierro de la cápsula del tiempo de La Más ALLÁ ha asistido una representación de los alumnos del taller, junto a su profesor Pepe Murciego (co-editor de La Más Bella), así como Alfonso Vinuesa´.

 

Otro de los ejemplares de La Más ÁLLA podrá verse del 20 de octubre de 2017 al 4 de febrero de 2018 en la exposición “La Cara Oculta de la Luna. Arte alternativo en el Madrid de los 90”, que se inaugurará el próximo jueves día 19 en las salas de exposiciones del espacio CentroCentro Cibeles del Ayuntamiento de Madrid.

 

¡Nos vemos en La Más ALLÁ!


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El inicio de los Ciclos de Cine en Versión Original del Centro Sociocultural Norte-Universidad, novedad de la agenda semanal de ocio y cultura.

La agenda semanal del 9 al 15 de octubre llega con la novedad de la reanudación de los Ciclos de Cine en Versión Original en el Centro Sociocultural Norte-Universidad.

Impulsados por la Concejalía de Cultura y Bienestar Social, el mes de octubre estará dedicado a la temática Cine y Flamenco.

Martes 10

Programa de Exposiciones Didácticas con la visita a la muestra “Recovery Urban Woods”, en la Sala 1 del Centro Cultural Villa de Móstoles.  Se trata de una iniciativa gratuita dirigida a los centros educativos del municipio, con el objetivo de que los escolares puedan aprender a observar un cuadro, diferenciar una técnica, interpretar a su manera una obra de arte, describirla y aprender a “ver”. En esta ocasión, se hará una visita a la exposición de Grabado Tridimensional “Recovery Urban Woods”, de María Pujol.

Miércoles 11

Comienza la exposición “Fotosíntesis”, en la Sala 2 del Centro Cultural Villa de Móstoles. Hasta el 20 de noviembre se puede visitar esta propuesta que surge como resumen (síntesis) de la actividad fotográfica de sus cinco componentes. Cada uno de ellos, posee un estilo propio tanto en la parte estética como en la descriptiva, oscilando entre la fotografía documental y la subjetividad de la observación.                                Carlos Arriero, Antonio García Blanco, Ricardo Fernández, Ricardo González Gascón y Paula Pupo pretenden, sobre todo, ofrecer la visión propia del mundo a través de sus miradas.

Empiezan los Ciclos de Cine en Versión Original del Centro Sociocultural Norte-Universidad. Este mes se proyectará el Ciclo Cine y Flamenco, con tres películas documentales especializadas sobre este arte.

Proyección de Alala (Alegria).

Relato social sobre el barrio las Tres Mil Viviendas en Sevilla.

Viernes 13

Crisol A Escena. Festival de Humor. “The Primitals”, en el Teatro de El Bosque, a las 20 horas.

Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela: cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público –a carcajadas o a machetazos– pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

Sábado 14

A Escena Bosque. “El plan”. A las 20 horas, en el Teatro del Bosque.

Dirección: Ignasi Vidal

Intérpretes: Chema del Barco, Javier Navares, Manuel Baqueiro

Domingo 15

A Escena Vivo en Domingo. “30 elefantes bajo un paraguas”. A las 12 y 13.15 horas, en el Teatro del Bosque.

LA PETITA MALUMALUGA

Dirección: Albert Vilà y Eva Vilamitjana

Guión y narración: Albert Vilà

Intérprete: Eva Vilamitjana

Un viejo marinero. hace muchos años. barco pequeño. Semanas en el mar. descubrió, dicen que por primera vez, una tierra inalcanzable para cualquier brújula: el delta de los 30 elefantes bajo un paraguas. Un espectáculo sin complejos para niños y bebés sensibles. el movimiento, la narración y la música vinculan adultos y bebés en el mundo de las emociones.

 

FamiliARTE. Visita-taller gratuita a la exposición “Ella-Él deconstrucción constante”, en el Centro Sociocultural Joan Miró, de 11 a 13 horas. Programa de Dinamización de Exposiciones con el objetivo de involucrar activamente a las familias en la vida cultural de la ciudad. Para conseguir esos objetivos, se hacen visitas-taller gratuitas, en los cuales los asistentes se acercarán al mundo de las artes plásticas de manera personal. Las visitas estarán destinadas a familias con niños entre 6 y 12 años, con un máximo de 8 grupos familiares por sesión.

 

La exposición “Ella-Él deconstrucción constante”, propone una reflexión sobre el equilibrio entre los géneros y el respeto entre iguales, utilizando la pintura como arma reivindicativa. En el taller artístico cada familia deberá abordar desde su perspectiva la cuestión de género a través de la creación artística.

De toda la programación, se puede encontrar información detallada en:

http://www.mostoles.es/es


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Entrevista a María Pujol, artista gráfica, que expone en Móstoles “Recovery Urban Woods”.

Directora del Taller de Grabado Manera Negra desde hace más de 10 años y licenciada en 2004 por la Escuela Superior d’Art i Disseny La Llotja, la barcelonesa María Pujol presenta en Móstoles su última creación la serie “Recovery Urban Woods”, una novedosa exposición de grabado y serigrafía tridimensional que se puede visitar en la Sala 1 del Centro Cultural Villa de Móstoles hasta el 19 de octubre.

Pregunta.- ¿Cuál es la esencia de esta exposición?

Respuesta.- El 95% de los materiales utilizados para la creación de cada una de las obras que conforman la exposición “Recovery Urban Woods” es material de recuperación, material que a ojos de la productividad dentro de la sociedad, ha llegado al fin de su ciclo y es desechado, excluido de su cadena útil, en este momento lo recupero trabajándolo artesanalmente, ennobleciéndolo,  realzando sus cualidades naturales  y dándole otra vez vida, y utilidad. Por ejemplo la madera de pino utilizada para crear los marcos tan especiales que contienen las obras y las hace piezas únicas, es madera que proviene de palets recuperados, encontrados en las calles de la ciudad de Barcelona. Por eso decidí darle este nombre a la exposición: Recovery Urban Woods.

P.- Usted califica esta muestra como diferente. ¿Dónde estriba ese perfil distinto?

El planteamiento expositivo es distinto a lo convencional, para empezar, al llegar a la entrada de la sala de exposición te recibe un video que se activa automáticamente al detectar un movimiento, en el video salgo yo virtualmente y doy la bienvenida al visitante, y lo complemento con una pequeña explicación del funcionamiento expositivo, por ejemplo, no hay fichas técnicas sino que en su lugar, en el pie de cada obra hay un código QR que al escanearlo con un dispositivo con conectividad wifi, se abre una página web donde pueden acceder a los contenidos exclusivos relacionados con cada obra, así como fotos del making of, herramientas utilizadas y una breve explicación técnica y conceptual.

P.- ¿Las nuevas tecnologías son ya un recurso más del arte tradicional?

R.- No, pero a mí personalmente me interesa el concepto de mantener los oficios tradicionales y ancestrales, la manera de trabajar lenta, con conciencia, precisa y sensible y complementarlo con la utilización de las nuevas tecnologías digitales actuales, estos dos conceptos que parecen antagónicos pueden convivir juntos, es más, se complementan y engrandecen uno al otro. Yo persigo esta idea de maridaje entre las técnicas ancestrales del grabado tradicional y la tecnología multimedia más actual, sugiriendo y provocando la interacción de los visitantes con las obras expuestas.

P.- ¿Qué técnica utiliza para conseguir sus grabados tridimensionales?

R.- Primero grabo las planchas de metacrilato mediante la técnica de la punta seca y el fresado mecánico manual, y estampo el grabado o la serigrafía en papel de gran calidad, después procedo al trabajo de recorte manual de la estampa con ayuda de un bisturí, para posteriormente montarlas en un marco de madera trabajada artesanalmente. El trabajo de recorte manual de las estampas originales, requiere mucho tiempo de trabajo, concentración prolongada donde la paciencia para conseguir un corte preciso y limpio y el placer por el trabajo se convierten en indispensables para poder crear estas obras, es un gran esfuerzo físico y mental pero muy emocionante. Al recortar la estampa original y aislarla del fondo del marco, consigo que su propia sombra se proyecte en el fondo de la obra dándole tridimensionalidad y profundidad.

P.- Además, acompaña la exposición con una conferencia para clausurarla. ¿Nos podría avanzar cuál es el objetivo de esta charla?

El objetivo principal es acercar el espectador a mis obras, me interesa mostrar y explicar la complejidad técnica en la ejecución de cada una de ellas, que los asistentes a la conferencia tengan la oportunidad de hacer una inmersión en mi proceso creativo, donde explicare  el origen del proyecto expositivo, como partió de una idea principal y como ésta fue evolucionando a medida que iba trabajando, el desarrollo personal del concepto de tridimensionalidad en el grabado (técnica que tradicionalmente ha sido siempre bidimensional) y  también de los materiales, las herramientas y los procesos técnico-artísticos que utilizo en la creación de mi obra, un trabajo que he ido desarrollando a lo largo de estos últimos dos años.

La conferencia sobre el proceso creativo de la artista tendrá lugar el 19 de octubre a las 19.00 horas, en el Centro Cultural Villa de Móstoles. Se trata de una actividad gratuita, aunque requiere inscripción previa, en los teléfonos 916 645 035  ó 916 647 677.


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Convocatorias abiertas durante esta semana

A lo lardo de las primeras semanas de septiembre se multiplican las convocatorias de participación de actividades en las distintas áreas de cultura.

A continuación podréis encontrar aquellas que durante esta semana se encuentran en proceso de inscripción:

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 


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El Centro Sociocultural Joan Miró acoge la exposición de pintura “Ella-Él deconstrucción constante”, de Enar Cruz y Limbert Rojas. Del 25 de septiembre al 20 de octubre

El Centro Sociocultural Joan Miró acoge, del 25 de septiembre al 20 de octubre, la exposición “Ella-Él, deconstrucción constante”, de Enar Cruz y Limbert Rojas.

En el marco del programa expositivo de la Concejalía de Cultura y Bienestar Social, esta muestra gira sobre la deconstrucción de la figura de la mujer y el hombre.

Según los autores, en cuanto nuestra sociedad se conciencia sobre la importancia de la igualdad entre los géneros masculino y femenino, empiezan a caer los muros que sostienen la desigualdad, laboral y social tanto en el ámbito del hogar como fuera de él.

En ese contexto, esta propuesta expositiva versa sobre la toma de conciencia entre estas desigualdades de géneros con el objetivo de “derrumbar barreras mediante la deconstrucción positiva tanto de mujeres como hombres”.

“Dentro del colectivo artístico Una más Uno, con nuestros diferentes discursos formales y respetando al otro como un igual, hemos encontrado una postura conceptual común entorno a la identificación y equilibrio entre ambos sexos como seres humanos distintos a nivel biológico, pero iguales en cuanto a derechos”, han añadido los artistas.

El objetivo de la exposición es sensibilizar y manifestar que “es posible el cambio, si se busca desde todos los ámbitos”, en este caso, abordado por estos artistas a través de su lenguaje, la pintura.

638 la ilusion de la alegria                20170826_130835(2)